Sur moderno: Journeys of Abstraction · MoMA, Nueva York
Las obras Theme Three Times no. 22 (1950) y Relief 1 (1952), hoy en la colección del Museum of Modern Art, formaron parte de esta exposición dedicada a la abstracción latinoamericana.
Una selección de las exposiciones y presentaciones que marcaron la trayectoria de Omar Carreño, desde sus primeras muestras en Caracas y París hasta la investigación sobre obras transformables, luz y espacio.
Las obras Theme Three Times no. 22 (1950) y Relief 1 (1952), hoy en la colección del Museum of Modern Art, formaron parte de esta exposición dedicada a la abstracción latinoamericana.
Una exposición dedicada a la investigación espacial de Carreño y a la relación entre pintura, volumen y espacio. Ese mismo año aparece documentada su participación en la XIX Feria Iberoamericana de Arte de Caracas, con la galería Arte Diez.
Exposición colectiva de artistas latinoamericanos en la que se presentaron obras de Carreño junto a otros representantes de la abstracción y la modernidad venezolana. También figura en la XVIII Feria Iberoamericana de Arte de Caracas.
Exposición internacional celebrada por el 40.º aniversario del lanzamiento del Expansionismo en Venezuela. Fue curada por Omar Carreño y Luis Miguel Molina y reunió a 29 artistas de distintos países vinculados al movimiento.
Obras de Carreño pertenecientes a la Colección Patricia Phelps de Cisneros participaron en esta exposición sobre la abstracción latinoamericana: primero en Austin y después en Nueva York.
La Colección Mercantil presentó una muestra dedicada a la obra de Carreño dentro de la Feria Iberoamericana de Arte de 2007, con curaduría de Ernesto J. Guevara.
Su obra volvió a aparecer en Desde el arte abstracto 1950—1970 (Galería Odalys, 2005) y Espacios Re-dibujados, 50 años de abstracción en Venezuela (Centro Cultural CorpBanca, 2006), dentro de nuevas lecturas históricas del arte geométrico venezolano.
Theme Three Times no. 22 (1950), hoy en la colección del MoMA, formó parte de esta exposición de abstracción geométrica latinoamericana de la Colección Cisneros.
Exposición individual documentada en la trayectoria de Carreño, correspondiente a su etapa de relieves y a la continuidad de sus investigaciones sobre forma, color y transformación.
Theme Three Times no. 22 y Relief 1, hoy en el MoMA, figuran en el historial de exposición de esta muestra de arte abstracto constructivo venezolano de la Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Una muestra individual centrada en relieves, en continuidad con la investigación desarrollada por Carreño durante la década de 1990.
Exposición individual registrada en Caracas en el año 2000, dentro de la etapa madura de su investigación sobre forma y color.
Exposición individual dedicada a los relieves, una línea de trabajo que Carreño desarrolló de forma sostenida en los años noventa.
Una revisión extensa de su trayectoria presentada junto a otras muestras de relieves recientes en Puerto La Cruz y Caracas.
Exposición individual dedicada a la recuperación y transformación de elementos de su lenguaje plástico en la etapa de los relieves.
Presentaciones en España durante una etapa de amplia circulación internacional de su obra.
Junto a Del tiempo y del mar, presentada ese mismo año en Galería El Mundo del Arte, Maracaibo.
Una muestra vinculada al ciclo de pinturas de barcos que caracterizó buena parte de su producción de los años ochenta.
Presentación de obra inédita en Caracas, seguida ese mismo año por otra muestra en Galería Galpón, Porlamar.
La gran antológica presentada en Madrid en 1983 tuvo continuidad en Caracas al año siguiente, consolidando una lectura retrospectiva de su trayectoria.
Una de las retrospectivas fundamentales de su carrera, con 96 obras. La exposición revisó su evolución desde los años cincuenta hasta su producción más reciente.
Una exposición excepcional dedicada a la producción figurativa de sus años formativos, anterior a su consolidación en la abstracción geométrica.
Una primera gran revisión de su trayectoria reunió más de dos décadas de investigación artística. Ese año también presentó obra en el Festival de la Peinture de Cagnes-sur-Mer.
Representó a Venezuela con Mansión-Luz, instalación de obras luminosas transformables mediante mecanismos controlables por el espectador. Ese mismo año recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Una de las exposiciones culminantes de su investigación sobre movimiento, transformación y participación del espectador antes de Venecia.
En 1967 presentó la primera exposición colectiva del grupo Expansionista en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1968 llevó la investigación a la Galería Número de Venecia, donde presentó el tercer manifiesto del movimiento.
Las muestras italianas presentaron una nueva concepción de la obra como estructura transformable y prepararon el terreno para la formulación pública del Expansionismo.
Catálogo Odalys · historial de exposiciones de una obra de 1966 ↗
Presentación de obra en Caracas en un momento decisivo de su investigación espacial y constructiva. Ese mismo año realizó Pariata, escultura móvil en espacio público.
Una revisión temprana de su trabajo abstracto después de su experiencia parisina.
Durante sus primeros años europeos expuso en París y Lausana. En 1952 presentó en la Galerie Arnaud sus primeros cuadros-objetos y polípticos manipulables por el espectador.
Su primera exposición individual documentada. Marca el inicio público de una trayectoria que poco después se trasladaría a París y a la investigación abstracta.
La selección se ha contrastado con catálogos, archivos y estudios disponibles en línea. La documentación se ampliará a medida que aparezcan nuevos registros de exposiciones.
ICAA · International Center for the Arts of the Americas ↗
ArtNexus · estudio sobre Omar Carreño ↗
FIU Digital Commons · catálogo de arte geométrico venezolano ↗